اصول هنری: فرآیندها و مواد برای ایجاد هنر

روش های زیادی برای ایجاد هنر وجود دارد. مردم هزاران سال است که در دیوارهای غار ، لباس ، روی وسایل کاربردی و برای ضبط اطلاعات ، هنر ایجاد می کنند. هنر بسیاری از اشکال در خانه ها ، جوامع و فرهنگ ها از نظر زیست محیطی یافت می شود.

لیست تکنیک های هنری

پنج روش متداول هنری و/یا روش عبارتند از:

* چاپخانه

* عکاسی

خطایی در تلاش برای بارگذاری این فیلم رخ داده است. سعی کنید صفحه را تازه کنید یا با پشتیبانی مشتری تماس بگیرید.

برای ادامه تماشای باید یک حساب کاربری را به شما بپردازید

برای مشاهده این درس ثبت نام کنید

شما دانش آموز هستید یا معلم؟ من دانش آموز هستم که معلم هستم برای ادامه تماشای حساب خود را ایجاد کنید

به عنوان یک عضو ، شما همچنین به بیش از 88،000 درس در ریاضی ، انگلیسی ، علوم ، تاریخ و موارد دیگر دسترسی نامحدود خواهید داشت. به علاوه ، تست های تمرین ، آزمونها و مربیگری شخصی را دریافت کنید تا به شما در موفقیت کمک کند. دسترسی نامحدودی به بیش از 88،000 درس داشته باشید. الآن امتحانش کن

تنظیم فقط چند دقیقه طول می کشد و می توانید هر زمان را لغو کنید.

قبلاً ثبت نام کرده اید؟برای دسترسی به اینجا وارد شوید

منابع ایجاد شده توسط معلمان برای معلمان

بیش از 30،000 درس ویدیویی و منابع تدریس & dash ؛ همه در یک مکان. درسهای ویدئویی صفحات و برگه های کار ادغام کلاس طرح درس

من قطعاً مطالعه را به همکارانم توصیه می کنم. این مانند یک معلم است که یک گرز جادویی را تکان داده و کار را برای من انجام داده است. احساس می کنم این یک نجات است.

جنیفر ب. معلم

بازگشت در مرحله بعدی: تکنیک ها ، فرآیندها و مواد برای آموزش اولیه هنرهای نمایشی

شما در حال چرخش هستید. ادامه کار خوب!

بازپخش

فقط ورود به سیستم. آیا هنوز تماشا می کنید؟

درس بعدی شما در 10 ثانیه بازی خواهد کرد اتهام اتهام سرعت سرعت 21kنمایش

روشهای هنری: مثالها

هر روش ایجاد هنر به مواد خاص یا مواد و مهارت های مختلط نیاز دارد. بسیاری از روش ها با هم همپوشانی دارند و به مواد و مجموعه های مهارت متکی هستند. تقریباً تمام هنر بر روی مهارت ترسیم پایه گذاری شده است و بنابراین ترسیم اولین مجموعه مهارتهای تسلط است.

نقاشی

بنابراین چه چیزی نقاشی است؟روش های بسیاری برای اجرای نقاشی به عنوان یک ژانر هنری مستقل وجود دارد. جنبه فنی نقاشی استفاده از یک ابزار مارک مانند قلم یا مداد یا یک تکه ذغال یا مداد رنگی است ، به عنوان مثال ، ایجاد خط و مناطقی از رنگدانه بر روی بستر مانند کاغذ ، چوب ، پارچه یا دیوارها. نقاشی همچنین می تواند با ابزارهای تیز ایجاد شود که رنگدانه یا مواد را از بین می برد تا یک رنگ زیرین را در معرض دید خود قرار دهد یا بافتی ایجاد کند که به نظر می رسد یک خط است. ژانر نقاشی شکل کلاسیک از چهره های برهنه که موضوع نقاشی شکل به عنوان هنر زیبا هستند ، به راحتی قابل تشخیص است.

مداد مکانیکی نقاشی زن

استادان بزرگ مانند داوینچی و میکل آنژ و هنرمندان مدرن تر مانند پیکاسو و جنی ساویل ، همه مهارتهای نقاشی استثنایی را در هر رسانه ای که از آنها استفاده می کنند نشان می دهند (D).

رنگ آمیزی

نقاشی اغلب با یک نقاشی برای هدایت هنرمند شروع می شود زیرا او رنگدانه ها (پودرهای طبیعی خاص یا انسان ساخته شده) را که با یک ماده افزودنی یا اتصال دهنده (ژل یا روغن) به یک بستر (کاغذ ، بوم ، چوب و غیره) مخلوط می شود ، استفاده می کند. بشرسه رسانه رایج در نقاشی عبارتند از:

بیایید هر رسانه را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

نقاشی آبرنگ از رنگدانه های مخلوط شده با رسانه های مبتنی بر آب مانند خمیر یا کیک های جامد رنگ ، برس موهای طبیعی مو (شتر ، سنجاب ، بیور) و گاهی اوقات تثبیت کننده ها برای چسبیدن لایه های شفاف یا شستشوی به بستر استفاده می کند.

ابزارها و مواد آبرنگ

رنگ ها ، برس ها و کاغذهای با کیفیت بالا معمولاً گران هستند. کنتراست و توهم با روش های مقاومت برای تولید نکات برجسته سفید و با ترکیب قلم و جوهر برای تأکید بر خطوط و جزئیات ایجاد می شود. مقالات مورد استفاده سنگین و ضخیم است. نحوه ایجاد کاغذ باعث می شود آب و رنگدانه کم و بیش جذب شود. نقاشی های آبرنگ ایجاد شده در مقالات با کیفیت بالا می توانند برای چندین دهه دوام داشته باشند.

رنگهای اکریلیک رسانه های مبتنی بر آب هستند که رنگدانه هایی را با یک ماده اتصال ضخیم دارند که به طور معمول نیاز به برس هایی با موهای ساخته شده توسط انسان دارند ، هنگام نازک شدن با آب و تمیز کردن با صابون و آب ، نسبتاً سریع خشک می شوند. رنگدانه ها روشن ، مخلوط ، ماندگار و به طور معمول ارزان تر از رنگهای آبرنگ یا روغنی با سطح بالا هستند. رنگهای اکریلیک به خوبی به ایجاد سطوح رنگ آمیزی یا بسیار بافتی وام می دهند. کار Impasto می تواند نوعی مجسمه در هنگام افراطی باشد.

رنگهای روغنی به ندرت مستقیم از لوله استفاده می شوند. آنها برای مخلوط کردن و استفاده از رنگدانه ها در بستر انتخاب شده ، نیاز به انباشته کننده هایی مانند روغن کتان ، لاک رزین دیمار یا رقیق کننده دارند.

لوله های رنگ روغن و پالت رنگ

رنگهای روغنی با کیفیت می توانند بسیار گران باشند اما مدت زمان طولانی دارند زیرا خیلی آهسته خشک می شوند ، به خصوص اگر از روغن کتان استفاده شود. نقاشی های ساخته شده با رنگ های روغنی طولانی ترین ، اغلب صدها سال در هنگام ایجاد با مواد با کیفیت طول می کشد. نقاشی روغن را می توان در بسیاری از سطوح از جمله کاغذ ، چوب ، بوم و پارچه انجام داد.

رایج ترین بستر مورد استفاده برای نقاشی اکریلیک و روغن ، پنبه سنگین یا بوم کتانی است که بر روی قاب ساخته شده از کشش های چوبی کشیده شده است. بوم باید مهر و موم شود تا سطح مورد نظر برای نقاشی ایجاد شود. متداول ترین کالایی که برای مهر و موم و نخست وزیر بوم استفاده می شود ، Gesso است ، محصولی بسیار ضخیم مانند رنگ که استفاده می شود و قبل از شروع کار روی بوم خشک می شود. پس از خشک شدن بوم ، می توان نقاشی اولیه را مستقیماً روی سطح تحت پوشش گسو ایجاد کرد. یک نقاشی تکمیل شده اغلب برای حفظ کار با یک پایان یا لعاب پوشانده می شود. بسیاری از لعاب ها یا لاک ها برای حفظ رنگهای اصلی و یکپارچگی مواد مورد استفاده ، مقاوم در برابر ماوراء بنفش هستند.

مجسمه سازی

مجسمه سازی هنر سه بعدی است که از روشهای افزودنی یا تفریحی ایجاد شده است. مجسمه سازی افزودنی نیاز به ساختن فرم از یک یا چند ماده اولیه دارد.

مرد مجسمه افزودنی زن را بوسید

گلدان های خاک رس ساخته شده در دبستان و قوس سنت لوئیس به راحتی اشکال قابل تشخیص مجسمه سازی افزودنی هستند. مجسمه سازی تفریحی از ابزارهای حکاکی ، برش یا خراش و روشهای حفاری یا شن و ماسه ای برای حذف مواد برای ایجاد یک فرم استفاده می کند. مجسمه های مرمر متداول ترین شکل مجسمه سازی تفریق هستند

مجسمه تفریحی از مرد شدن مرد در مرمر

چاپ

چاپ چاپ فرآیندی است که با یک قطعه کار ایجاد می شود که به عنوان یک اچ یا حکاکی بر روی یک صفحه فلزی ، نقاشی یا نقاشی اسکن شده برای تولید مثل ، تخته های حک شده از چوب در تصاویر کنتراست معکوس و/یا هر روشی که هنرمند را قادر به تکثیر کند ، آغاز می شود. یک اثر اصلی هنری با دقت و سریع. اچ و حکاکی هر دو با استفاده از صفحات مسی انجام می شود. اچینگ نیاز به تار نقاشی شده بر روی سطح صفحه دارد که برای ایجاد یک نقاشی خراشیده شده است. صفحه در اسید غوطه ور است که مس در معرض را از بین می برد تا شیارها را تشکیل دهد. جوهر روی سطح چرخانده شده و درون شیارها پاک می شود ، صفحه در یک مطبوعات با کاغذ روی بالا قرار می گیرد و فشرده می شود تا جوهر از صفحه اچ شده به کاغذ منتقل شود. حکاکی مشابه است به جز اینکه هیچ تار وجود ندارد. سطح با هر دو چاقو حکاکی دستی یا ابزارهای حکاکی برقی خراشیده می شود تا تصویری برای چاپ ایجاد شود. چاپ های چوبی در اصل حکاکی شده بر روی چوب است. چوب های چوبی به طور معمول جسورانه تر و انتزاعی تر هستند. تمام روشهایی که چاپ هایی را از صفحات با جوهر در زیر سطح صفحه ایجاد می کنند ، چاپ Intaglio نامیده می شود. چاپ امداد از جوهر در حال استراحت بر روی سطح مانند یک تخته چوب برش استفاده می کند.

چاپ مجدد با استفاده از جوهر آبی روی کاغذ

یک لیتوگرافی از یک صورت سنگی صاف و یک روش مقاومت برای ایجاد چاپ در بسیاری از رنگ ها استفاده می کند ، هر یک چاپ شده با دست روی سطح سنگ و با آب یا روغن که در برابر یکدیگر مقاومت می کنند به کاغذ منتقل می شوند و جوهر را به سمت کاغذ منتقل می کنند.

عکاسی

عکاسی فرآیند ضبط یک تصویر با استفاده از نور و انکسار آن نور است. تجهیزات مورد استفاده برای ایجاد عکس با گذشت زمان تکامل یافته و به طرز چشمگیری تغییر کرده است. امروز می توانیم با استفاده از فناوری دیجیتال در تلفن های خود و دوربین های دیجیتال پیچیده عکس بگیریم. برخی از دوربین ها دارای قابلیت WiFi هستند و می توانند تصاویر را مستقیماً در اینترنت یا تلفن کاربر بارگذاری کنند.

دوربین دیجیتالی در سه پایه در تنظیمات هوایی Plein

روشهای قدیمی با استفاده از فیلمی که می توانند در خانه پردازش ، توسعه و چاپ شوند ، هنوز توسط بسیاری از هنرمندان متخصص در عکاسی به عنوان هنر استفاده می شود. هنرمندان همچنین از عکاسی برای جمع آوری تصاویر مرجع مورد استفاده برای دقت در نقاشی ها و چاپ ها استفاده می کنند. عناصر هنری طراحی ، کنتراست ، نکات برجسته ، روشنایی ، قرار دادن ، تمرکز ، قرار گرفتن در معرض و چشم انداز همه برای ایجاد هنر عکاسی مورد نیاز هستند. آزمایش با یا بدون سه پایه ، آداپتورهای لنز برای جلوه های ویژه و نرم افزار برای دستکاری در تصاویر ، و هنرمند می تواند بهترین محصولات را در یک چاپگر خانگی چاپ کند.

خلاصه درس

هنرمندان اغلب برای ایجاد هنر از تکنیک های رایج نقاشی ، نقاشی ، مجسمه سازی ، چاپ و عکاسی استفاده می کنند. آنها غالباً تکنیک ها و رسانه هایی مانند آبرنگ ، رنگ اکریلیک ، رنگ روغن ، فلزات و سنگ را برای ایجاد محصولات جدید و جالب و آثار که دنیای ما را غنی می کند ، مخلوط می کنند. مهارت های نقاشی به عنوان لازم برای موفقیت در نقاشی ، مجسمه افزودنی و تفریق و چاپ چاپی intaglio یا Lithograph شناخته می شوند. از عکاسی به عنوان بخشی از روش ها و فرآیندهای تکنیک های دیگر و همچنین یک شکل هنری استفاده می شود. تمام تکنیک های هنری نیاز به تمرین و دسترسی به مواد دارند. عناصر اصلی طراحی تغییر نکرده است. استفاده از محصولات و فناوری مدرن باعث شده است که هنر برای آزمایش و ادغام برای همه در دسترس باشد.

برای باز کردن این درس باید یک عضو مطالعه باشید. حساب کاربری برای خود بسازید